Este incrível bar de design moderno em Lima no Peru, apresenta uma série de elementos únicos e totalmente não-convencionais que realmente destaca-o do restante. O arquiteto chileno Felipe Assadi, Projetou o El Tubo que ocupa um dos sítios históricos de Lima – um prédio abandonado por volta de 1820. Aqui, o passado encontra o novo no que é hoje um espaço elegante, ultra moderno. A estrutura em forma de tubo para que origina o  nome do bar tem características modernas e cantos arredondados, e foi perfurado com furos para permitir que uma suave luz violeta para permear o espaço. No interior, este longo volume branco abriga mobiliários de desenho abstrato – uma simples, limpa, e alinhada barra branca complementada por banquetas e cadeiras. Acima, uma coleção de luminárias contemporâneas em forma de escultura artística, cria um ponto focal extraordinário. No piso, cascalho solto faz uma declaração de ultra-chic e inesperado natural.

A comissão brasileira da Bienal Iberoamericana de Arquitetura divulgou nesta semana as dez obras que vão representar o País na mostra que acontecerá entre os dias 11 e 17 de outubro, em Medellín, na Colômbia.

A comissão foi formada pelos arquitetos Abilio Guerra (delegado da comissão brasileira na Bienal), Ana Luiza Nobre, Andrey Rosenthal Schlee, Carlos Eduardo Dias Comas, Fabio Duarte, Luciana Guimarães Teixeira, Maria Isabel Villac, Sonia Marques e Vanessa Borges Brasileiro.

Podiam participar da seleção projetos de edificação, urbanização, renovação urbana, espaços públicos ou qualquer outra modalidade de arquitetura construída. Os trabalhos deveriam, porém, ter sido realizados de 1° de janeiro de 2007 a 31 de dezembro de 2009 em qualquer cidade, região ou Estado do Brasil. Confira os projetos escolhidos:

Box House – São Paulo (SP)
Autor: Yuri Vital
Ano: 2008

Biblioteca de São Paulo – São Paulo (SP)O conjunto residencial localizado na Freguesia do Ó, em São Paulo, foi projetado para ser um empreendimento de baixo custo, mas com qualidade funcional e estética. Para isso, o arquiteto optou por criar um meio nível abaixo do perfil do terreno e um meio nível acima, criando uma residência de dois andares com vaga de garagem privativa. Ao todo, o terreno abriga 17 casas, com área de 42 m² cada uma. O projeto venceu o Prêmio IAB-SP 2008 na categoria “Habitação de Interesse Social”.

Autor: Aflalo & Gasperini Arquitetos
Ano: 2009

Inspirada nos serviços e programas da Biblioteca Pública de Santiago, no Chile, aBiblioteca de São Paulo foi instalada em um edifico já existente no Parque da Juventude. Para dar mais mobilidade ao espaço, os dois andares do edifício não foram separados fisicamente, mas por móveis e prateleiras. Os arquitetos optaram também por dividir os ambientes de acordo com a faixa etária do público: crianças de até três anos de idade, de 4 a 11 anos, de 12 a 17 anos até adultos.  O empreendimento ainda possui um auditório, café e áreas para leituras e apresentações ao ar livre.

Casa em Ubatuba – Ubatuba (SP)
Autor: Ângelo Bucci
Ano: 2009

Nesta residência na Praia do Tenório, o arquiteto Ângelo Bucci procurou integrar o projeto ao espaço disponível, mantendo o máximo de vegetação natural possível. A casa foi construída em terreno íngreme, a partir de lajes em três níveis, com árvores entre os vãos das construções.

Centro Educativo Burle Marx – Brumadinho (MG)
Autores: Alexandre Brasil e Paula Zasnicoff Cardoso
Ano: 2009

Os arquitetos criaram uma construção horizontal e acomodada ao relevo do terreno para fundir o edifício à paisagem da região. Esse efeito é intensificado na laje de cobertura, onde os arquitetos construíram um espelho d’água e um jardim suspenso. Visto de cima, o edifício chega a se mesclar com o lago sobre o qual foi construído e dialoga de maneira explícita com outro lago adjacente, quase no mesmo nível topográfico.

Edifício Aimberê – São Paulo (SP)
Autor: Andrade Morettin Arquitetos Associados
Ano: 2009

Com o objetivo de projetar algo diferente dos imóveis residenciais convencionais, o escritório projetou um edifício que já chama a atenção desde a fachada, que possui grandes fendas e amplas varandas. O grande destaque do edifício Aimberê, no entanto, é a diversidade de tipologias e medidas das unidades: há apartamentos com pé-direito duplo, outros que se abrem para o jardim do pavimento térreo e alguns que têm a cobertura como solário. A área construída das unidades varia de 95 m² a 215 m².

Hospital Sarah Kubitschek – Rio de Janeiro (RJ)
Autor: João Filgueiras Lima (Lelé)
Ano: 2009

O complexo, de 52 mil m² de área construída, possui grandes coberturas onduladas, distintas das soluções convencionalmente adotadas em hospitais, e um auditório que ora lembra uma oca indígena, ora evoca uma lona de circo, abrindo para o céu qual uma flor. Esses recursos arquitetônicos foram projetados por Lelé para amenizar a dor e estimular os pacientes a se restabelecerem.

Memorial da Imigração Japonesa – Belo Horizonte (MG)
Autores: Gustavo de Araújo Penna, Mariza Machado Coelho, Paulo Pederneiras
Ano: 2009

O projeto é dotado de um pavilhão de exposições arredondado, suspenso sobre um espelho d’água que representa a separação física entre os dois países pelo oceano. Os acessos são laterais, por meio de duas rampas curvas que representam Minas Gerais e Japão. Do lado de fora há duas praças com painéis de fotos sobre a história da presença japonesa no estado mineiro.

Museu do Pão – Ilópolis (RS)
Autor: Brasil Arquitetura
Ano: 2007

O Museu do Pão faz parte do projeto de restauração do Moinho Colognese, antiga construção da cidade de Ilópolis. O projeto se destaca por ser um bloco de concreto em meio às estruturas de madeira do moinho. O espaço expositivo é completamente transparente, fechado com panos de vidro e protegido da incidência solar por painéis de madeira corrediços externos.

Praça Victor Civita – São Paulo (SP)
Autores:Adriana Blay Levisky e Anna Julia Dietzsc
Ano: 2008

O projeto foi concebido de forma a impedir o contato dos visitantes com o solo, já que o local está contaminado com substâncias tóxicas provenientes de resíduos domiciliares e hospitalares processados na área até 1989. Para isso, foram executados decks e uma laje alveolar nas transversais, além de bordas na praça. O espaço abriga um centro de educação ambiental, arena de espetáculos, pista de skate, bosque, equipamentos de ginástica ao ar livre, pista de caminhada, laboratório de plantas, área de investigação de espécies e centro de convivência para a terceira idade.

Sede da Fundação Iberê Camargo – Porto Alegre (RS)
Autor: Álvaro Siza Vieira
Ano: 2008

A Fundação Iberê Camargo foi o primeiro projeto do arquiteto português Álvaro Siza no Brasil. O empreendimento de 5 mil m² e quatro andares é dividido em uma área para o museu e outra para atividades diversas, como auditório, biblioteca, reserva técnica, loja e cafeteria.

Fonte: PINIweb.com.br

Projeto pelos arquitetos franceses Emmanuel Combarel Dominique Marrec, a transformação deste pequeno apartamento, tem uma estratégia clara: descompartimentar o espaço a fim de preparar-lo para um plano aberto e iludir a procura de um quarto extra ao conceber-se no centro do volume de um cubo branco suspenso que gera desconcertantes situações de uso.

Ligar o quarto sob o teto

O estúdio do artista, caracterizado por uma diferença de altura que divide o volume de um simples pé-direito alto para uma sensação de pé-direito duplo  (3,70 m sob o teto da sala principal) tinham sido originalmente marcado por um mezanino estranho em que um não podia ser acima do piso original.

Primeiro passo do projeto foi liberar de todas as interferências. A questão é trabalhar em um apartamento de 50 metros quadrados em que a variedade de orientações, os volumes de possibilidades incomuns, criando raras situações de vida.

A contenção da demanda do cliente para atender a um quarto independente, foi transformada em uma vantagem, colocando este espaço intermediário em uma posição central, entre os dois pisos, desconectada do chão. O quarto torna-se uma ilhota no centro do apartamento em torno do qual você pode transformar, experimentando modos diferentes: up / down, abaixo e acima, sobre / sob e revelando usos inadequados.

O quarto, conotado como o arquétipo da vida privada, intimidade, torna-se objeto de curiosidade, por transgredir o seu valor simbólico, aparecendo como uma anomalia.Aberto e visível a partir da entrada, que representa um enorme mobiliário habitado. Diante da sala de jantar, ele pode ser usado como um banco.

O quarto no meio do apartamento

Suspenso no centro do apartamento, deixando intacto o piso e as circulações em torno, ele divide o espaço, invertendo a percepção do ambiente no apartamento fazendo privado que normalmente não é: a sala de estar.

Onde quer que você está acima ou abaixo, ele trunca a percepção dos corpos dos ocupantes que só se vê as pernas sentada, passagem ou caminhar no local.

O cubo suspenso é feito de uma estrutura metálica (seção 40 x 40 mm) coberta com painéis de madeira. Assim como o piso, as paredes e o teto foi pintado com uma resina de poliuretano branco.

Programado para estrear na Exposição de Móveis de Milão em 2009, a “Piramide Book Case”do fabricante italiano Arranjo é uma estante modular que permite aos seus usuários a desempenhar suas ideias, melhorando o interior de suas residências. Com acabamento em alumínio, o mobiliário italiano é feito com blocos triangulares, similares com  piramides egípicias, que pode aumentar ou diminuir seu tamanho de acordo com a sua coleção de livros, cds ou dvds e as dimensões (comprimento e largura) da parede apenas adicionando ou removendo os blocos modulares, assim simples!

O conceito do design dessas máquinas de lavar e secar roupa não é apenas estético, mas foi desenvolvido para resolver os problemas de lavagem de ambos tipos de modelos exsitentes, de carregamento frontal e superior.  A bosch 360, tanto o modelo de lavagem quanto o de secagem, utiliza um tambor esférico que lhe permite moviento em todas as direções para uma limpeza máxima. A porta da Bosch está equipada com controles sensíveis ao toque. Basta você tocar os ciclos a serem usados. Este é um exemplo bacana de que uma remodelação da funcionabilidade de um equipamento pode resultar em  design bacana.

Designers tem uma reputação muitas vezes distorcida pela sociedade, então resolvi compilar essa lista (feita por um designer mexicano) substituindo alguns itens e adicionando outros para você que está pensando em casar com um Designer. Mas lembre-se, não desista de um casamento ele não um é empreendimento. (é uma loucura) Segue a lista:

01.São egoístas e egôcentricos.

02. Todos tem salários baixos.

03. Não aceitam críticas (recebem mas não as entendem).

04. Não sabem mudar uma lâmpada sem fazer um esboço.

05. Não deixam você decorar a sua casa.

06. Tudo é um grande brainstorm (tempestade de ideias).

07. Você nunca saberá se os documentos e credenciais são reais ou adulterados.

08. Fazem montagem com suas fotos.

09. Mantêm revista e qualquer coisa que tenha fotos no banheiro.

10. Idolatram pessoas totalmente desconhecidas.

11. Tiram fotos para seu diário todos os dias.

12. Tomam bebidas de qualquer espécie apenas porque gostam da embalagem.

13. Roubam cartazes de shows e eventos e te fazem passar vergonha.

14. Amam ténis com cores estranhas e bizarras.

15. Usam all star com roupa social e acham o máximo (Cuidado ele pode usar isso no casamento).

16. Tem sempre marcas de tintas em suas mãos.

17. Eles ficam irritados com as palavras: bonito, feio e artista.

18. Eles precisam consultar o Pantone antes de se vestir para saber a combinação correta e para ter um contraste legal.

19. Eles odeiam Office (Word, Excel, PowerPoint, Publisher).

20. Acham que podem salvar o mundo com um cartaz bonito.

21. Eles sempre sabem tudo todo o tempo.

22. Gostam de músicas “Indie” (Aquela música que metade da humanidade nunca ouviu falar).

23. Lêem livros raros, histórias para crianças e semiótica.

24. Eles gastam horas incontáveis em seus espaços, rindo sozinhos, com seu computador (geralmente Mac).

25. Sua vida social depende de seus amigos e outro designer.

26. A maioria é viciada em tecnologia, ou seja todo o dinheiro da família vai parar na Apple Store.

27. Eles gostam de camisas com estampas e alguma brincadeira sobre algo atual ou muito retrô.

28. Eles viram psicopatas quando você diz que design é apenas desenho.

29. Começam a rir sozinho quando pensam em como executar um job.

30. Sempre dizem que podem superar o trabalho dos outros.

31. Todos já foram ou cogitarão ser DJs (pelo menos uma vez).

32. Costumam vender tudo que compram, livros, revistas, canetas, camisetas (cuidado você está a venda).

33. Todos tem personalidade geeks e infantis.

34. Gostam de desenhos americanos ou japoneses e passarão horas assistindo.

35. Gostam de mudar de cidade, estado país o tempo todo.

36. Assistem documentários e vão a museus o tempo todo, não importa o que seja.

37. Fumam Camel porque acham a carteira bonitinha.

38. Tenha sempre um bom sonho, porque eles trabalham a noite.

39. Não pode ver um folder com verniz localizado sem ficar o tempo todo passado o dedo em cima.

40. Vão no MC só pra comprar um MClanche Feliz e ganhar os bonecos do desenho do momento (pixar ou billy e mandy).

41. Enfeitam suas mesas com 200 bonecos de desenhos pixar, desenhos japoneses, etc.

42. São viciados em algum video-game.

43. As 2 coisas que fazem perder o sono são: Muita preocupação (jobs em cima do time ou atrasados) ou muita inspiração (essa é melhor que redbull pra deixar acordado).

44. Tomam RedBull, Burn e outros energéticos.

45. Ficam irritados quando você fala sobre o estereótipo deles.

Com uma cadeira de praia dobrável, você pode lounge em estilo e estar sempre confortável. O fole Beach é uma cadeira de praia dobrável, com seu design inspirado por uma regular abaixo.Feita de borracha de silicone e apoiados por membros de aço da mola, o Fole Beach é fácil de transportar, armazenar e utilizar. O fole pode ser usado para qualquer deitado ou sentado, utilizando os seus dois lados. É nunca uma idéia grande para transportar as cadeiras pesadas para a praia, assim que o fole Beach parece ser uma alternativa inteligente. Além disso, o uso de cores brilhantes torna a Bellow uma cadeira de praia perfeito para relaxar e tomar banhos de sol na praia.

O edifício está localizado na crescente área empresarial de Cingapura. Daniel Statham utilizou a fachada posterior do atual edifício de 24 pavimentos para criar um novo ambiente espacial. Esta situação permitiu alargar a fachada posterior e esses novos vazios proporcionaram uma oportunidade para grandes varandas que podem ser usadas como espaço para reuniões corporativas ou lazer.

As grande faixas que envolvem o edifício também funcionam como layers que reduzem a intensidade solar. Quando a visão do exterior é necessária, as faixas horizontais são abertas para criar uma cavidade que age como zona de resfriamento. Como a fachada existente é protegida pelas faixas, viddros de laje a laje são uados para difundir luz natural pelos espaços internos do edifício, além de oferecer uma espetacular vista panorâmica de Cingapura.

Experimentando sobre os pontos de vistas do interior do edifício e aberturas na faixa, o desenho da fachada foi desenvolvido com base na criação de um diálogo entre o sólido e o vazio. A luz solar e ventilação natural são encontrados nos jardins elevados e ajudam a difundir uma sensação diferente para o edifício da empresa.

Assim, Daniel Stathan Architects projetaram uma pele multifuncional que redefine a identidade da sede da CDL, respondendo às necessidades ambientais e criam uma utilização inovadora do espaço.

A casa está localizada em frente ao mar, com vista para as Ilhas da Ásia, no Peru. O projeto visa demonstrar a ligação entre uma arquitetura abstrata e seu entorno, estabelecendo uma relação entre o homem e a natureza, entre o deserto e o  mar. O deserto gera a necessidade de criar um espaço privado na vastidão do seu território, o oceano, por sua vez, convida a abrir os seus horizontes.

A lógica usada no desenho desta casa é substrativa. A arquitetura foi definida com a área máxima construtiva através de volumes sólidos geometricamente rigorosos, perfurando seu núcleo gerando um pátio afundado. O terraço é uma saliência frontal com a mesma proporção da diferença no pátio, um “deslocamento” do plano horizontal do telhado.

Assim, estabelece uma relação vertical com o céu e outra horizontal, com o mar. Isto é conseguido em uma relação dialética entre  barreira arquitetônica e abertura, transparência e opacidade, privacidade e exterior.

Planta Térreo

Planta Subsolo

Corte Longitudinal

Arquiteto: Juan Carlos Doblado
Localização: Playa La Isla Ásia, Cañete, Peru
Terreno: 209 m²
Área construída: 258 m²
Ano de construção: 2007

Sem dúvida, a cadeira Panton é o objeto mais famoso de Verner Panton. Sua forma pode parecer simples para os padrões de hoje, mas sua inovação e tecnologia envolvida na produção, tornou-a ícone de design no século 20.

Verner Panton, discipulo de Arne Jacobsen (outro grande designer), começou os experimentos desta cadeira em 1956, quando enviou o projeto para uma competição de móveis da empresa WK-Möbel. Panto descrevia claramente sua forma em seus esboços. Em 1958, desenvolveu um modelo em escala real em poliestireno. No entanto, em 1959, foi feito uma forma para moldar a cadeira em plástico, originando uma peça única. No início da década de 60, Panton em contato com a empesa Vitra, decidiu produzie em série. Após estreita colaboração entre a empresa e o designer para aperfeiçoar o projeto, em 1967 o ícone foi revelado aos olhos do público.

A cadeira clássica de forma S e empilhável, gozou de períodos de glória e esplendor ao longo de sua produção, apesar da mudança de materiais. A cadeira foi produzida em quatro versões diferentes de diferentes tipos de plástico e com a ajuda de diferentes tipos de tecnologia de produção. As razões para a mudança de materiais foram financeiros e estéticos. Todas as versões foram desenvolvidas em estreita parceria da Vitra e Verner Panton.

Mesmo depois de 50 anos entusiasmados com o seu design único, forma suave e elegante, a idéia de ser empilháveis, as cores vibrantes e alegres. Usadas em residências, hotéis, restaurantes, bares, lojas… isso é o que torna este mobiliário sempre tão singular!